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中国画与西洋画的区别(发表在《福建艺术》)

2019-08-11 10:35

作为艺术爱好者,你觉得,摄影和绘画是什么关系?

作为艺术爱好者,我觉得,摄影和绘画是相互关联又独立存在的关系。

为什么这么说呢,因为摄影和绘画,同宗同源,都源自于“美术”;

但同时,摄影和绘画,又分别是两种不同的艺术形式。

虽然,他俩挺像的,但还是有很大区别的。

就如同,同一个人的左手和右手一样。图片 1

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中国画和西洋画都是人类祖先在绘画艺术上的两种卓有成就的伟大发明,由于我长期接触中国画和西洋画作品,接受众多书画家们的艺术熏陶,所见所闻,谈谈对中国画与西洋画之间的区别。

这也是摄影被称为“减法”的原因。

我想要啥,就拍啥;不想要的,我得想办法不把它们拍进画面里。

比如,一个人左脸上有疙瘩,那么,我们可以利用光线的变化,让疙瘩躲进“阴影”里;

像眼角皱纹这样比较顽固的“问题”,可以通过摄影后期修图来解决掉。

其实,摄影后期修图的原理也是根据绘画中的加减原理来的——想要什么,添进去;不想要什么,拿出去。
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我是柳侍墨,一个喜欢摄影的段子手,喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。

希望您也可以喜欢我。

感谢阅读。

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回答:

谢谢柳侍墨邀请。

摄影和绘画是什么关系呢?

摄影和绘画都是视觉艺术,而且都是以图象作为载体表现客观物象表现真善美表达作者思想情感理念的视觉艺术。在艺术的范畴里,它们是平行关系。

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虽然摄影和绘画同属图象视觉艺术,但它们又分属于艺术的两个不同领域,摄影和绘画是各自独立的艺术体系。

从发展的时间历史上看,绘画已经有几千年的历史,可以说源远流长,文化积淀相当深厚。摄影诞生于十九世纪,总共不到二百年的历史,从文化积淀上不能与绘画同日而语。而且摄影是在十八十九世纪工业革命时受绘画的启发影响发明的。后来摄影的许多表现手法比如构图、色彩、明暗关系等也是从绘画中学习借鉴而来。

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从创作方法上来看,摄影主要是依赖摄影器材创作完成作品,绘画则是画家手工用画笔一笔一笔勾勒描绘来创作完成作品。摄影的创作时间短,绘画的创作时间长。

从表现效果来看,摄影通过器材瞬间记录还原客观物象的本真面貌,绘画则更多地表达了画家的主观思想情绪,更利于发挥画家的主观能动性。而且摄影作品和绘画作品的画面直观效果也不一样,一般来讲,摄影作品看上去光滑透亮,绘画作品看上去比较柔和,而且仔细看,能看出画家的笔触。

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回答:

绘画是关于表达人审美、内心情感,以及个人的绘画技法(也称之为艺术语言),是一门重在表现的艺术。摄影也充分运用了绘画当中构图,光影,色调等艺术元素,重在再现的一门艺术。两者如果能够充分融汇贯通的情况下,绘画艺术会滋养摄影,让摄影更具画面感和更有意境的艺术感染力。绘画也可充分利用摄影的便利获取和记录更多的艺术素材以开拓绘画艺术创作的客观物象和多维的艺术情镜,更轻松更深入的表现作品。

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回答:

摄影与绘画之间有些密不可分的关系。

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在摄影诞生之前,绘画一直承担着再现客观世界的任务。虽然绘画在漫长的发展过程中经历了古典主义、巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义等流派,但总体来说还是相对保守的,以再现客观世界为主,在表达主观情绪方面仍然没有超脱形式。

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但摄影作为一种机械复制艺术,有着与生俱来的再现世界能力。它的出现让绘画受到了前所未有的冲击,相比与摄影的大众性,绘画是一种需要长期练习的高雅艺术,逐渐再现世界的这一功能就被摄影取代。随后绘画逐渐走向现代、后现代极端表现艺术家情感,重视艺术语言和形式的时代。

图片 14不过摄影在诞生之初,很多艺术家并不认为摄影是一门艺术,而只是单纯的记录。为了证明摄影也是一门艺术,摄影开始向绘画学习,出现了历史上的「画意摄影」

摄影和绘画是两门不同的艺术,但它们也有共同之处,二者都属于视觉艺术。有一定绘画功底的人做摄影师会更得心应手。在构图、色彩、光影等方面会有更深入的理解。绘画与摄影最突出的继承表现在现代电影摄影和古典主义绘画。电影摄影大多都需要借助到光,以及在对色彩的处理上都有向古典主义绘画借鉴,伦勃朗、卡拉瓦乔、拉图、委拉斯开兹等人的绘画作品是电影摄影学习必须要了解的。

回答:

作为一个艺术爱好者我认为绘画是将心中的美好、情感通过画笔表达出来。而摄影是将自己对现实生活中的美好及情感通过相机的取景、曝光、虚实、构图等技巧表达出来。二者本质上是想通的。

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图片 16回答:

原始时期中国画与西洋画没有什么区别,随着东西方文化发展,社会变革和社会风情、生活习性、物质发展的不同,从而产生了东西方绘画工具上的不同,于是自然而然地导致了中国画与西洋画追求美的艺术上的方式不同:西洋画追求一种立体的真实的空间效果,而中国画着眼点在“真”的基础上更追求“意”,即思想和情感的表达。由于中国画的工具特殊,材料特定,传统的毛笔、宣纸、墨汁,才能在各种笔法性能中有所发挥,“墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清,用笔手法:疾、折、顿、挫以及墨在纸上渗透的效果,无不说明了中国画艺术笔墨手法博大精深,具有独立不羁的个性,这种个性的延续,继承和发展,逐渐形成了中华民族绘画艺术在世界上所特有的独一无二的艺术风格。

摄影和绘画的关系

摄影是摄影者用相机拍摄一张一张真实的、现实具有的东西,无法凭想想来实现拍摄,纪实性相比绘画较强。摄影和绘画都是一种视觉艺术,但摄影是由图片来表达艺术,而绘画是由纸张和彩色笔来进行描绘,绘画者可以用天马行空的想象力来进行绘画,可以在一定程度上超越空间和时间关系。

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摄影构图讲究减法,而绘画构图讲究加法。

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其实两种艺术是互相平行的。摄影是更偏向与技术型的,只是在构图上会带有艺术效果。摄影需要摄影者掌握熟悉掌握这些调整相机各大参数,如光圈、ISO、快门等。有时拍摄还需要一些其它设备的辅助,如脚架、稳定器、滑轨等设备。这些设备也需要有一定的操作技术,所以摄影更像一门技术活,而绘画更像一门艺术美学。

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回答:

作为艺术爱好者,我觉得摄影和绘画的关系主要有两种:相通关系和相对关系!
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1.相通关系

为什么说相通呢?也就是说具有共同点!

以图片来介绍比较直观:
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早期的绘画只有线条,后来才逐渐加入色彩和光线的,绘画中的主体内容也是按照一定的比例和位置来安排的。

从上面的绘画作品和摄影作品可以看出,两者都是对真实人物——芭蕾舞者进行写实,

都利用了房间的窗户光进行采光,产生比较柔和的光影效果,

都有色彩的不同呈现,且人物与周围环境的色彩搭配比较和谐统一,

都是采用从背后来描绘和拍摄人物,用以突出人物的构图线条。

所以,综上所述:绘画与摄影在光线、构图、色彩上具有一定的相通关系!

2.相对关系

相对关系就是说两者之间的不同点了。

绘画是在空白的纸上或画板上利用画笔不断添加内容,且需要很长的时间才能完成一幅真正意义上的完整作品!

而摄影是在已经具有内容的空间中通过减去不需要的画面元素,利用相机在瞬间完成拍摄,时间非常之短,这是绘画所不能具备的!

还有,上图中的绘画对光线的描绘是通过染料的明暗对比以及留白来完成的,而摄影却是直接获取自然光来表现,效果也是完全不同的!

所以,综上所述:绘画与摄影在画面内容获取方式、完成时间的长短、光线的表现形式上具有一定的相对关系!


西洋画如实地描绘视野里的一切,是对物象的重新再现。而中国画则对大自然的大胆取舍,删繁就简,反对抄袭自然,摹仿物象,在掌握物象自然规律的基础上,主张对作品进行艺术加工、夸张等手法,并采用大面积空白突出主题,对所描绘物象的精华提炼,塑造了不受时间、空间的束缚,体现作品“神韵”、意境的艺术形象,这一形象包括了对艺术思想、趣味的追求,使中国画在极为广阔的范围内发掘和创造了美的艺术境界,大到气势磅礴的山川河流,小到微观的虫、草、花、木,都可尽收画里。唐代著名画家李昭道用了几个月时间创作了《嘉陵江山水》,而大画家吴道子却只用了一天时间就画好了,形象俱佳。这一例子无不说明了中国画不受时间与空间的限制,只要注重笔墨手法,不论时间长短,均能达到预定的效果。这是西洋画所不及的。

绘画和摄影的不同之处——

哎嘛,这个太容易区别了。

摄影是拍的,绘画是画的。

摄影的装备是光学器材。比如单反,比如针孔,比如手机……

绘画的器材是各种画具。比如铅笔,比如油漆,比如板刷,比如丙烯……

当然以上只是创作形式上的不同啦。图片 24


摄影和绘画最大的区别,是——摄影被称作“减法”,绘画被称作“加法”。

这个也很好理解。

绘画之前,作者面前是一张白纸。

作者要做的,是把想要的画面元素,一点一点,添加进画纸/画布里。

作者不一定要按事实来画,想要什么就画什么,不想要的可以不画。

比如画个人脸,脸上有疙瘩,眼角有皱纹——这些作者都可以不画。

但是,如果摄影的话,这些画面元素,没办法不被拍进画面里。图片 25

有啥就得拍啥……怎么办呢?

西洋画重视外光对色彩的影响,而且自始至终保持对所描绘物象的距离、角度、光线的一致,重视自然科学的客观表现。而中国画则不受这些焦点透视的约束,在画面处理上主动而不随便,灵活而不呆板,还可以乘作者的兴致,发挥作者的创作灵感、激情和生活中积累的丰富想象力,来完成作者的感受和创作意图。对观察物象特征,西洋画与中国画截然不同,西洋画凭视觉在一个固定的角度,规定的时间里按步就班,描绘方式呆板。而中国画在任意角度、距离、时间里对物象采取边走边看,边看边想,边想边写的记忆式的观察,了解物理,物态和物情,抓住主要特征,然后背着物象,面对宣纸,也能做到“胸有成竹”,落笔有“神”的感觉。之所以宋代著名画家张择端可以创作出《清明上河图》,五代时期著名画家顾闳中也可以创作出《韩熙载夜宴图》,这又是作者在观察物象中以情观景,将自己的主观情感熔入客观的物象之中,是所谓“迁想妙得”,“外师造化,中得心源”的体现。中国画艺术天地之大,趣意之深,情感之妙是西洋画所不为的。

回答:

西洋画是单纯的视觉艺术,描绘物象比较写实,绘画就是绘画,如同摄影机在翻拍作品一样,站在这样作品面前,看到的是“真”与“实”,找不到中国画那种“形”以外的意境。而中国画不以绘画而绘画,它融中华民族传统艺术为一体,偏重于主观一面,对“神”的含意有过深究,注重物象的神似,强调思想感情和创作灵感决定着艺术的成败。宋代书画家苏轼提出“画中有诗,诗有中画”的理论,使中国画在追求神、情、意、趣方面有了更进一步发展,加上书法、篆刻的结合,笔墨不仅表现主观,而且具有更加抽象和独立的美学意义,是一种特殊形式的综合性艺术。特别要指出的是宋代兴起的文人画更能说明这一点。所以说中国画与西洋画就绘画艺术上有着根本不同的观点。

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