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抽象艺术领跑全球最贵名画 延续资本神话

2019-07-07 18:28

你离艺术最远的是什么时候?看时装周、书画展、绘画拍卖会……今天壹读君(微信:yiduiread)想聊的是那些在拍卖场上卖出天价的画,了解艺术的人都知道作品和画家在艺术上的重要性和贡献,而我们最关心的是一幅“涂鸦”为啥能值那么多钱?

艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?天价拍品让人百思不得其解,最起码是不少中国人无法参透的。然而,在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。

今天,壹读君就列出几幅我们看不懂的天价画,看看内行的艺术家们是怎么评价的?

如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。

其中价格统一按人民币结算。

那么,到底该如何解读这种艺术,并且把握这个含金量极高的细分市场呢?这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。

1.韩国抽象画,2751万元:线条和圆点是他独特的抽象艺术风格

1。威廉·德·库宁:《交换》3亿美元

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韩国知名“单色画”抽象派艺术家金焕基的油画作品《无题》曾在香港拍卖会上以3300万港币(约人民币2751万元)创下史上最高拍卖金额纪录。

荷兰籍美国画家威廉·德·库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

有拍卖官说:“我们希望有更多外国人通过金焕基来认识韩国艺术。上世纪50年代前,金焕基的作品主要呈现韩国的传统情操,1960年后便开始用线条和圆点,这是他独特的抽象艺术风格。”

2。杰克森·波洛克:《第17A号》2亿美元

江南大学艺术市场研究所教授还高度评价了这次交易:“这是韩国当代艺术开始迈向全球化的象征!”

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2.极简主义白色油画《无题》,9216万元:作品看起来很单纯,但绝对不是简单

美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。他作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

罗伯特·雷曼的作品向来以极简主义与观念艺术着称,抽象与白色可以说是他的注册商标。拍卖价格让你大吃了一斤多的作品《无题》就是他的代表作品。

3。马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元

永利手机网站 4《无题》960万美元(左)《无题》估值1.2亿元人民币,最终成交价15,005,000美元 (约9216万元)(右)

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中国人民大学美术学院院长、知名艺术家徐唯辛接受采访时说,雷曼极简主义风格的这件《无题》作品,艺术水平是上乘的,作品看起来很单纯,但绝对不是简单,这类作品西方不少。

美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。

3.《黑板》,4.49亿元:笔触率性、本能且主观

4。德米特·朗地:《梦》1.56亿美元,世界上最贵的线条

他在画布上画了发灰的黑板又在黑板上画了六行连续的圆圈,风格看起来非常随意。“虽然乍一看让人不得要领,仔细品味却能发现他已将其神韵悉数捕捉……汤伯利在欧洲历史和古典神秘主义的熏陶下,他的笔触变得率性,本能且主观”。

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永利手机网站 7汤伯利创作的一系列《黑板》作品,这位画家曾经是军方密码破译员……

澳大利亚抽象派极简主义大师德米特·朗地是当代最具影响力,最受推崇的艺术家之一,被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。她创造的自由奔放的极简主义风格独一无二,是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。德米特用简单的形式表达复杂的思绪,摒弃一切干扰画面的不必要的东西,体现了画家惊人的创造力。她的标志性黑白线条画,单纯而明快,每一根线条,都充满了情感,显现了艺术家超凡的艺术修养,每一笔,每一点,都是高贵的艺术结晶。人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放,或欣喜或忧伤。德米特认为“艺术是体现精神的”,她让艺术趋向于简单,试图呈现它只作为形式本身的可能性。她画世界上最贵的线条画,几条线就卖1.5亿美元。

除了《黑板》系列作品,汤伯利还创作过很多抽象艺术和浪漫主义的作品,许多评论家认为:他的画极富诗意,传达了爱,失落及思念等情感,展现出他对古典诗词和文化的欣赏与理解。

德米特说“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏,精英阶层的特权”。她提倡“普及艺术”,鼓励人人都可以“拥有艺术”。德米特名画DemeterMojis系列,是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。登录Demeterland官网就可以直接预定德米特名画和亲笔签名明信片。全球化的网络,使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣,将艺术体现在平凡人的生活之中,并通过多种形式推动艺术,令顶级艺术不再只能“远观”。

4.《无题单色蓝》,2149.5万元:其明净空旷往往使人迷失其中

5。巴尼特·纽曼:《安娜的光》1.057亿美元

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因“克莱因蓝”而闻名世界的伊夫·克莱因,被称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的艺术家之一。1957年,伊夫·克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似青色颜料的画板,从此,这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝”。

美国艺术家巴尼特·纽曼,20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一,也是色域绘画流派的先锋。极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式,就是这么简单的几笔,纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画,他不用尺子作画,也不套用任何格式,来测度出这些图案,凭借的是他几十年来,艺术实践所积累下来的判断力。

今年,一位中国藏家以330.1万美元(约合人民币2149.5万元)竞得其作品《无题单色蓝》。

6。塞汤伯利:《黑板》7053万美元,在黑板上6行的连续圈圈

永利手机网站,克莱因谈自己的绘画风格时是这么说的:“只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。”一些艺术家使用各种色彩以求获得艺术生命力,而克莱因宁愿回归单纯。这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝,其明净空旷往往使人迷失其中。他说,“表达这种感觉,不用解释,也无需语言,就能让心灵感知——我相信,这就是引导我画单色画的感觉。”

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5.《橙、红、黄》,5.47亿元:这是利用微妙色彩对比所辐射出的情绪

美国抽象艺术大师塞汤伯利创作了一系列《黑板》的作品,风格就像孩童式的涂鸦,彷佛书写和绘画之间是没有界线的;他的创作方式也很特别,是坐在朋友的肩上,让对方随意晃动,然后他便顺着这个起伏,用粉笔在黑板上不间断的画出线条。

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汤伯利擅长结合油画和素描,涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅,和大部分抽象派画家狂野的风格不同,他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条,却能捕捉神韵,因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响,他的笔触率性、本能而且主观。

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