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专家称傅抱石书画真迹精品多

2019-04-27 15:48

有着数千年发展历史的中国画艺术,几经递嬗演变,已成为世界艺术之林的乔木奇葩。作为“中华民族精神的最大表白”与“中华文化之花”的中国画艺术,日益在人类的精神与文化生活中发挥着良好的作用。回顾历史,重温传统,关注艺术本体,研究现当代,并探讨中国画的未来发展道路,正是中国画研究院义不容辞的责任和理应肩负的学术使命,同时,也是每一位热爱中国传统艺术的人士的共同祈望。有鉴于此,我们经过反复考量,策划并组织了“20 世纪中国画名家作品系列观摩活动”,拟从不同角度、不同侧面、不同维度对20 世纪的中国画艺术进行一次新的审读,并试图提供一组观摩研究文本,做我们力所能及的工作。

张忠义先生潜心中国书画收藏、研究30余年,对近现代名家书画作品的鉴定慧眼独具,他不仅研究书画艺术的学术问题,还从事创作,花大量的时间考察市场,观点朴实而具有实战操作性,在业内享有良好的声誉。张先生现为中国收藏家协会书画委员会主任,近年来主编的《中国收藏拍卖年鉴》一书颇具实用性。

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  “20 世纪中国画名家作品系列观摩活动”由六项内容组成,约在三年内完成,每项活动都有展览、研讨会、画册出版等内容。“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品展”是该系列活动的第二项展览,它的成功举办标志着我院学术工作的继续拓展。齐白石、黄宾虹对现代中国画坛影响深远。齐白石的绘画,以花卉草虫为大宗,他在人物画与山水画方面也取得了很高的成就。齐白石兼工笔、写意两种作风,画面简练传神,充盈着人情味和幽默感。齐白石的绘画散发出浓郁的生活气息,表现出健康、欢乐与自足的生命力,与传统文人画那种超脱避世、超然物外的审美追求形成鲜明的对比,因而获得了广泛的认同。黄宾虹沿传统之路而行,他经历了师古人、师造化以及将传统与造化融合为一的过程,最终形成了自己的风格面目。美术界对齐白石、黄宾虹两位大家的研究,应该说已经取得了一定的成绩,但是研究工作仍有深化、细化的必要。本次活动聚焦两位大家的册页、信札与诗稿,册页属于“小品”范畴,但是我们认为,一件绘画作品价值的高低与画幅的大小没有必然联系。而且,画家们习惯于在册页上信笔挥洒,以这种方式创作出来的作品更加富有天机与生趣。从信札与诗稿中,我们可以管窥两位画家深厚的文化修养和丰富的内心世界。当然,这批珍贵信札与诗稿也从一个侧面展现了画家书法造诣,这也值得今人悉心揣摩。

傅抱石 1944年9月《丽人行》横幅 1078万元 1996年中国嘉德秋拍

  以独特的视角审视20世纪的中国画巨匠,既是为了总结过去、反思历史,更是想借此来探寻中国画未来的发展道路。大家巨匠自身集结着丰厚的文化沉淀,他们在不同的时代与文化环境中折射出不同的光彩,因而有着被无限阐释的可能。本次活动则提供了一个具体的坐标点,使我们得以近距离走近大师,感受传统。

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傅抱石 《毛主席诗意册》设色纸本 33×46.5cm×8 成交价:2.3亿元 翰海2011秋拍

“物我两忘,心手相师”

在张忠义眼里,傅抱石在中国近现代书画史上具有独特的历史地位,其书画成就反映了深厚的文化底蕴,功夫在画外体现得尤其突出。具体可以从两个方面来看:

艺术理论与艺术实践密切相结合。傅抱石对美术史、绘画史研究精深,写作出版了多种理论著述,且在前人研究的基础上有所突破,这一点决定了他艺术创作的高度——以理论来指导艺术创作的实践,他不单纯的是一位画家,更是一位理论家。

书画作品是用情感来创作的,情感因素很突出。傅抱石感情激越,一方“往往醉后”的图章,为后人理解他的创作、作品增添了更多感性的想像空间。不少业内人士认为,凡钤“往往醉后”图章的作品,多是精品之作。

也正因此两点,张忠义指出,“傅抱石作品应是近现代大家中数量最少的一位。傅抱石纪念馆统计过,约两千件,可能千件左右收藏在文博机构、美术馆、纪念馆等机构,市场能流通的也就千件左右。”

张忠义分析,傅抱石画作数量少有两方面的原因:首先是傅抱石先生对创作要求严格,从不应付,认为不好的作品不让流出,这是为什么目前我们所见的傅抱石画作真迹多是精品的原因。这与齐白石画作的存世情况不一样,业内人士普遍认为齐氏画作约有两三万件,精品仅15%左右,大量的是应酬品,佳构与应酬作品之间的艺术水准差距非常大,价值有天壤之别。其次是傅抱石先生的生命短暂,创作时间相对也短,直接影响了作品的数量。

傅抱石从历史的、理论的高度来研究、实践中国绘画,是位非常全面的书画艺术家,绘画题材广泛。中国书画史上被人们所公认的大家,无不是承前启后、开宗立派的人物,傅抱石在这两个方面全做到了,新金陵画派的代表人物就是傅抱石。

傅抱石缘何能达到如此高的艺术成就?张忠义认为,傅抱石与同时代的其他艺术大家既有共性的地方,也有独具个性的方面。共性的方面可以简单总结为四个方面:

第一是师古人、师传统。这也是中国画要求文化底蕴、讲究传统的重要方面,傅抱石早期为生活所迫,刻印章达到了以假乱真的程度,临摹了大量的前人作品;

第二是师洋人、师友邦。傅抱石有留学日本的经历,既学美术史研究,同时以创作方面吸收了日本画的一些技法;

第三是师造化、师自然。傅抱石经历了金刚坡八年,新中国成立后集中国内及国外大量游览、写生,面对自然创作了大量的作品,这是当时很多传统中国画家做不到的;

第四是得心源,出新意。经过前面三个方面的学习,傅抱石最后在情感、思想方面有了自己的感悟,再将这种深刻的感悟表现出来、画出来,这就与其他同时代的画家创作迥异。傅抱石在这几个方面全做到了,在他61年的生命中,用他的聪明才智、充沛的情感,再加上他的勤奋、机遇,最终在绘画上完成了一个由必然王国到自由王国的飞跃,晚年精品迭出。

傅抱石作品所取得的艺术成就及所达到的高度,后人难以企及、难以模仿。原因就在于:

第一、傅抱石书画的起点高,是建立在对美术史、绘画史深入研究并建立起自己学术体系基础之上的绘画。古人讲,“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。”现在很多人甚至都不学美术史,怎么能创作出好画。

第二、傅抱石在书画方面下的功夫深。傅抱石在经历的苦难中,培养了书画的功底,篆刻、临摹、写生,都曾下过大力气,这也是一般人难做到的。

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